DIE KUNST IST EINE TOCHTER DER FREIHEIT | EIGENHEIM Weimar

My painting, Angst frisst die Seele auf, is part of DIE KUNST IST EINE TOCHTER DER FREIHEIT exhibition at EIGENHEIM Weimar, opening 24 August. Visit the EIGENHEIM website for more info.

Opening 24.08. from 7 p.m., duration 24.08. – 28.09.2024, location EIGENHEIM Weimar, Asbachstraße 1, 99423 Weimar, participating artists Adam Noack, Anna Schimkat, Anna Bittersohl, Benedikt Braun, Claus Bach, Elisa Jule Braun, Enrico Freitag, Fernando Sánchez Castillo, Frederik Foert, Gökçen Dilek Acay, Kathryn Gohmert, Konstantin Bayer, Michal Schmidt, Moritz Stumm, Naomi Tereza Salmon, Philipp Kummer, Schorsch Kamerun, Sebastian Jung, Schröter and Berger, Timo Herbst and Marcus Nebe, Tommy Neuwirth

We want to take a stand because there is a lot at stake. On September 1, 2024, state elections will take place in Thuringia and Saxony, and a trend seems to be taking hold here too, which is currently occupying and dividing not only Germany and Europe, but also global politics. Populists and right-wing political currents are gaining more and more influence, and the causes and possible effects on politics, the economy and culture are being discussed at all levels.

The aim of this exhibition is to stand up for the fact that innovation, prosperity, cultural diversity and overall social responsibility can only flourish in a world characterized by internationality, equality and freedom.

MATERIALIZE IT | galerie eigenheim weimar


MATERIALIZE IT: material and its processing

EIGENHEIM Weimar, Asbachstraße 1, Weimar

Opening 22.10.2022, 7 pm
22.10. - 20.11.2022

Participating artists:

Gökçen Dilek Acay, Uli Aigner, Liz Bachhuber, Konstantin Bayer, Christoph Blankenburg
Benedikt Braun, Christian Claus, Frederik Foert, Enrico Freitag, Kathryn Gohmert
Kathrin Henschler, Rainer Jacob, Robert Krainhöfner, Adam Noack, Nina Röder
Stefan Schiek Michal Schmidt, Katrin Steiger, Gabriele Stötzer, José Taborda


„Materialize it“ behandelt die Vielseitigkeit der Materialien in der Kunst und die unterschiedlichen handwerklichen Verarbeitungsmöglichkeiten. Ob Stein, Ton, Holz, Metall, Glas, Plastik oder Öl auf Leinwand – das Material ist grundlegender Ausgangspunkt fast jeden künstlerischen Prozesses und jeder künstlerischen Forschung. Ein passendes Wortspiel für das Einwirken auf und Verändern von natürlichem Rohmaterial im Rahmen des künstlerischen Schöpfungsprozesses bestehend aus einem Dreiklang zwischen Material, intellektueller Leistung und handwerklicher Praxis.


more at galerie eigenheim


BITTERER FRÜHLING | Charlottenwalk 3 - 4.6


The last week of the BITTERER FRÜHLING group show at EIGENHEIM Berlin is part of the Galerierundgang in Charlottenburg. this friday and saturday, 3 - 4 june, 2022.

more at galerie eigenheim.

https://charlottenwalk.de/exhibitions/

DEUTSCHLAND… vernissage | galerie eigenheim, berlin

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thank you to all that joined the vernissage of the DEUTSCHLAND… exhibition at galerie eigenheim berlin.

the interactive work, citizenship: german edition, will be installed on site for the length of the show, 27 oct – 21 dec, 2018 at kantstraße 28, charlottenberg, berlin.

see the galerie eigenheim website or facebook page for more info.

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DEUTSCHLAND… | positions berlin art fair

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i’m proud to have my newest work included in this artist’s book with so many talented other artists. my interactive board game, citizenship: german edition, is installed on site and can be played  while the show runs. this game navigates players (using stamps as game tokens)  through the joys and agonies on the path to german citizenship by means of learning a complicated language, paying taxes, adapting to dramatic weather and partying in berlin.

selections of this artist’s book are on display this weekend, 9 - 12 September at booth B09 at the positions berlin art fair.

the publication DEUTSCHLAND… is on view until 4 October at galerie eigenheim weimar and can be found at their weimar location (asbachstraße 1, 99423) or their newly-opened berlin space (kantstraße 28, 10623, charlottenburg) .

details are below in german, or on the galerie eigenheim website.

DEUTSCHLAND… die 3. Edition von Eigenheim Weimar/Berlin

Eröffnung 24.08.2018 um 19 Uhr / Dauer 25.08. – 04.10.2018 / Ort Eigenheim Weimar (im Gärtnerhaus des Weimarhallenparks, Asbachstr.1, 99423 Weimar) / beteiligte Künstler Gökçen Dilek Acay / Akinbode Akinbiyi / Johannes Albers / Claus Bach / Konstantin Bayer / Marc Bijl / Anna Bittersohl / Benedikt Braun / Frederik Foert / Enrico Freitag / Kathryn Gohmert / Rayk Goetze / Marc Jung / Mischa Leinkauf / Berit Mücke / Timo Herbst und Marcus Nebe / Adam Noack / Nina Röder / Naomi Tereza Salmon / Anna Schimkat / Heike Stephan / Zentrum für Politische Schönheit / Julia Scorna / Gabriele Stötzer / Ulrike Theusner / Philip Topolovac / Christian Werner / Reinhard Zabka

Nach den beiden erfolgreichen Editionen zum Thema 10 Jahre Galerie Eigenheim (2016) und Handlungsanweisungen in der Kunst (2017) widmet sich Eigenheim Weimar/Berlin im Jahr 2018 dem Thema Deutschland…

Zusammen mit 28 nationalen und internationalen Künstlern diskutieren wir das Bild dieser Nation von heute, setzen uns mit der Geschichte auseinander und beschäftigen uns mit individuell biografischen Blickwinkeln auf dieses Land. Die Edition erscheint in einer Auflage von 12, im Format A3, in einer leinengebundenen Box und vereint Malerei, Druckgrafik, Fotografie, Installation, Sound- und Videoarbeiten. Mehr Informationen zur Ausstellung, den Arbeiten und den Künstlern finden Sie auf unserer Webseite. Wir freuen uns auf Ihren Besuch zur Eröffnung, zu den Öffnungszeiten oder jederzeit nach Vereinbarung.

jubilämsausstellung | galerie eigenheim, kunsthalle harry graf kessler, weimar


images below from the exhibition and vernissage of galerie eigenheim’s 10 jahre jubiläumsausstellung at kunsthalle harry graf kessler in weimar.

thank you to everyone who came to the exhibition.

more about galerie eigenheim
more about the 10 jahre jubiläumsausstellung and artists book

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jubiläumausstellung | galerie eigenheim | kunsthalle harry graf kessler, weimar

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eine zweiteilige jubiläumsausstellung

[kunsthalle harry graf kessler]

 
eröffnung: 09 dec, 2016 um 17 uhr

dauer: 10 dec, 2016 – 06 jan, 2017

tom ackermann / konstantin bayer / benedikt braun / michaël camellini / stephan dill / enrico freitag / kathryn gohmert / julia herfurth / michael von hintzenstern / gerald & martin höfer/ marc jung / david ashley kerr / edith kollath / maja linke / martin mohr / nele möller / adam noack  / nina röder / stefan schiek / anna schimkat / michal schmidt / julia scorna / peter stechert / daniel thompson / lars wild / christiane wittig

aus anlass ihres 10-jährigen bestehens würdigt die kulturdirektion der stadt weimar die galerie eigenheim weimar/berlin mit einer zweiteiligen jubiläumsausstellung in der kunsthalle harry graf kessler. gezeigt werden eine jubiläumsedition von 26 künstlern sowie installationen und objekte. alle arbeiten stehen inhaltlich in direktem bezug zur galerie.

zur ausstellungseröffnung am freitag, dem 09 dezember, 2016, um 17 uhr, laden wir sie und ihre begleitung herzlich ein.

ort: kunsthalle harry graf kessler / goetheplatz 9b / 99423 weimar

more on the galerie eigenheim website here.

jubiläumausstellung: 10 jahre galerie eigenheim, berlin

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the group exhibition, JUBILÄUMSAUSSTELLUNG, is on display now at galerie eigenheim berlin.

see my recent pen and ink drawings with the work of other talented artists here until 18 june, 2016.

the work in this exhibition has been collected together into a publication that will be touring around germany [more details coming soon].

more information on the exhibition can be found on galerie eigenheim’s website, with more about the included artists, etc. here.

jubiläumausstellung | 10 jahre galerie eigenheim, berlin

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my newest pen and ink works will be shown at galerie eigenheim as part of their upcoming 10 year anniversary exhibition.

join the vernissage saturday, 21 may, 19:00, at galerie eigenheim’s mitte location [linienstrasse 130, 10115, berlin].

more details on galerie eigenheim’s website or else the facebook event page.


JUBILÄUMSAUSSTELLUNG – 10 Jahre Galerie Eigenheim
öffnung: 21.05. um 19 Uhr
Dauer 20.05. bis 18.06.2016


Tom Ackermann / Konstantin Bayer / Benedikt Braun / Michaël Camellini / Enrico Freitag  / Kathryn Gohmert / Julia Herfurth / Michael von Hintzenstern / Gerald & Martin Höfer / Marc Jung / David Ashley Kerr / Edith Kollath / Maja Linke / Martin Mohr / Nele Möller / Adam Noack / Nina Röder / Stefan Schiek / Anna Schimkat / Michal Schmidt / Julia Scorna / Peter Stechert / Daniel Caleb Thompson / Lars Wild / Christiane Wittig

Galerie Eigenheim Berlin10 Jahre Galerie Eigenheim ­ – ein Jubiläum, welches uns veranlasst, eine Ausstellung zusammen zu stellen, die auf vielfältige Weise diese für uns so prägende Zeit reflektiert. In diesen Jahren wurden rund 400 Ausstellungen, Konzerte, Künstler- wie Kuratorenstipendien, Symposien oder Lesungen mit unzähligen Künstlern und Institutionen realisiert, und über 40 Publikationen im Eigenheim Journal of Culture veröffentlicht. Unmöglich hier eine Auflistung aller Ereignisse vorzunehmen, haben wir uns entschlossen, eine Jubiläumsedition in einer Auflage von 12 mit Unterstützung vieler Künstler als Hauptbestandteil der Ausstellung zusammen zu stellen. Individuelle Bezüge und Erinnerungen an die Galerie sollten die Grundlage für die jeweilige Arbeit sein.Künstler wie Daniel Caleb Thompson, Benedikt Braun, Julia Scorna und Enrico Freitag, die von Anfang an die Atmosphäre der Galerie prägten, und den Beginn mit wilden Utopien und wöchentlich wechselnden Ausstellungskonzepten miterlebten, sind genauso Bestandteil der Jubiläumsedition wie die Persönlichkeiten der Weimarer Kulturlandschaft Michael von Hintzenstern oder Peter Stechert, internationale Künstlerbekanntschaften wie David Ashley Kerr (AUS), Michaël Camellini (FR) oder Kathryn Gohmert (US), Lehrbeauftragte der Bauhaus-Universität Weimar Tom Ackermann und Nina Röder, unsere Hauskünstler Adam Noack, Stefan Schiek, Michal Schmidt, Martin Mohr und Christiane Wittig oder Beteiligte an den vielen Gruppen- sowie kuratierten Themenausstellungen, Künstler Residencies, Master- oder Doktorpräsentationen Julia Herfurth, Gerald sowie Martin Höfer, Marc Jung, Edith Kollath, Nele Möller, Anna Schimkat und Maja Linke.Wir laden ein, zu einer umfangreichen Ausstellung, die über die Präsentation der käuflich erwerbbaren Jubiläumsedition hinaus, die Arbeits- und Wirkungsweise der Galerie Eigenheim zeigt und ab Samstag den 21.Mai um 19 Uhr in der Galerie Eigenheim Berlin besichtigt werden kann. Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

exhibition details STATE[S] OF PANIC | galerie eigenheim, weimar

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it is my pleasure to  invite  you to view my newest work,  STATE[S] OF PANIC, on display as part of galerie eigenheim‘s themed series of exhibitions, DIE OHNMACHT, taking place at their weimar location.

STATE[S] OF PANIC will be on display 21 – 26 nov, and details about the vernissage, interactive game, artist talk and other parts of the event are listed below for your reference [with the entire DIE OHNMACHT event running from 15 nov – 18 dec].

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[STATE[S] OF PANIC | kathryn gohmert | 21 – 26 nov]

vernissage: sat, 21 nov, 7 pm

“game”: mon, 23 nov, 7 pm

artist talk: wed, 25 nov, 7 pm

finissage: thurs, 26 nov, 7 pm

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other talented  artists  showing their work as part of DIE OHNMACHT include: yang ming, til ansgar baumhauer, david ashley kerr, and sandra monterroso.

more  details  about the artists, their work, the concept and DIE OHNMACHT’s itinerary can be found on the galerie eigenheim website, the facebook page or in the information listed below.

DIE OHNMACHT [THE UNCONSCIOUSNESS]:

the impenetrable complexity of current global events often eludes an objective assessment. the attempt to gain a rational, factual insight into the interrelationships of world politics often leaves us in a state of exhaustion, confronting us with more and more questions the closer we examine them until we are often left with a complete loss of an overview as a result.

global events and global conflicts are carried out locally with their origins also often based in local events. on this basis, we seek to firstly explore the understanding of global contexts from a local perspective. we have invited five politically focused artists from different parts of the world to open conversation with us by using their work as a starting point. each artist has a local, source-based concentration in their work from which global contexts will be developed and examined. in five consecutive, individual presentations, we will get closer to each respective culture’s formative background and current conflicts with the help of each subject’s work as well as using excerpts from the respective body of work as a whole. conversations and public talks with the artists are the second step toward deepening and discovering the origins of local conflicts on global contexts.

addressing these approaches, kathryn gohmert (* 1983 / texas / usa) opens dialogue about both the perspectives and origins of american people regarding their relationship toward violence and weapons and the resulting position of the USA in world events with the mixed media installation, STATE[S] of PANIC, specifically created for this concept. david ashley kerr (* 1986 / victoria / aus) examines the effects of colonialism on modern australia using photography and video works. yang ming (* 1962 / fujian / chn) gives us insight into the current situation in china through a developed conversation. sandra monterroso (* 1974 / gtm) let us participate in her research about the influences of colonialism in the progressive decline of indigenous, south american cultures and till ansgar baumhauer (* 1972 / de) explains excerpts from historical contexts in the conflict between the west and the middle east in his work COLLATERAL DAMAGE (30+).

secret vii footage | ICS


so thanks to the team at ICS, we now have a copy of the footage aired a few weeks ago on shanghai’s largest local network which featured a great interview of all the artists of the secret vii.

this last exhibition, THE ESSENCE OF RANDOM, is to be our last guerilla pop up exhibition for some time. and just in time, as it looks as if the secret vii aren’t so secret anymore.

see the inteview footage on youtube here [mainlanders, we’ll need our vpns as usual].

secret vii | THE ESSENCE OF RANDOM

 
secret vii did its last pop-up exhibition as a group this last week at shanghai art space. some photos taken by susanne junker from the night are here.

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the ICS crew were there conducting interviews which are planned to air on june 15, 8:30 pm.

see more information on stageBACK’s website here.  

 


moving studios | 111 liyang lu

 

all good things must come to an end … the studio on the 2nd floor of the creative community of 111 liyang lu is being passed on to good friend – and fellow painter chick – wang yuhang, as we relocate my studio to the former french concession area in an old lane house building.

in the meantime, please enjoy this photo documentation on my blurry camera of all the paintings, musical instruments, books, brushes and miscellaneous collected odds and ends that are part of my life as a creative in this city.

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I love this chair so much.

I love this chair so much.

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above image lothar spree documenting the move for a short film of his. also special thanks to good friend and fellow artist, konstantin bayer, for his help with the move.

somehow it all fit into two dazhong taxi trucks.

goodbye 111, you will be missed.

excited to share images of the new studio on south shaanxi lu soon.

 


莫干山路120再创 造

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the rubble site – 120 moganshan road in shanghai, china – is located right next to the main art district in shanghai: m50. just over 10 years ago, artists and galleries moved to an old textile factory located at this address. this complex was threatened with demolition for years while newly build high rises changed the surrounding of this art oasis. eventually it became more commercial over the years and could therefore secure its existence. the modern apartment buildings and new galleries also had other neighbors, the residents at number 120. small lane houses meandered in narrow alleys, with laundry drying above our heads as people cook their meals in the entry ways of their nearby homes. the inhabitants lived in this area for many decades – even when m50 was already established with its cafes and bookshops. now it is over. 120 moganshan road has been destroyed. most residents are gone, but lost shoes can be found in the rubble, while glimpses of wallpaper are visible on certain walls from the exterior of buildings.

M120: MOGANSHAN REUSED is an example of the positive exchange that can occur between people from different parts of the world and backgrounds by using art as a common language. before everything is gone. before everything is uniform. take note: art doesn’t need white walls.”

“这片碎石所 在——中国上海的莫干山路120号,紧邻上海著名的艺术区 ——‘M50’或‘莫干山路50’。10年前,艺术家们和画廊们陆续搬入这里的一个老厂区。长 久来,这个老厂区一直饱受周边越建越高的商业大厦的吞食。逐渐地,连这片绿洲本身也不得不变地愈加商业化以维持其存在。 这块现代的 艺术区和高楼大厦也有着另一些邻居,那就是居住在120号的上海老居民。那是一个典型的传统的中国老居民区,如同我们在欧洲时可以想象的。小巧的房子挤在弄堂两边;衣服在我们头顶晾晒;居民们 在家门口做饭。这些居民就这样居住了几十年,甚至当M50建起他们的小咖啡 店和书店,以及来了络绎不绝的欧洲艺术客们。然而,它要结束了。莫干山路120在拆毁中,并即将完全消失。大部分的居民已经离开,但在一面 墙上的涂鸦仍在尖叫:“哈哈!我们还在这里!”鞋子零落在我们脚下的碎石间。墙纸也依稀可见。老上海活的场景!

总体上说,艺 术作品和艺术家们试图要以各自的方式去体验眼前这一发生中的都市形态。事实上,真正的艺术家和创造性的人们总是抽到最短的那根签,我 们的工作空间被剥夺或变得昂贵让我们不得不搬离。“莫干山路120再创造!”提供这样一个可能性,即世界来自不同地方的艺术家在这样一个发生着得形态里用艺术进行沟通,并 对我们这些艺术创造者们的将来提出:在一切消失前。在一切变得程式化前。请看到!展览艺术并不一定都要在精致的白墙前.”

see the online catalogue of M120 on the galerie eigenheim’s website here.

M120: Moganshan Reused

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this sunday, 18 july [4 – 11 pm], m50’s post-apocalyptic sister-showspace, m120, will be hosting an exhibition of multi-disciplinary work from many different local and foreign artists exploring the ideas of destruction, creation, collaboration, genius, ecstasy and doom amidst piles of rubble and demolition.

it would be fantastic to see you there.